当影片前还明明白白写着由以色列电影基金以及文化部支持拍摄，就摆明了那些看似赤裸生硬甚至近乎撒娇的“控诉”、“宣言”实际上都只是博人眼球的噱头而已，真正的落脚点仍然是关于创作本身（让文化官员讲出自己想要的话那段不就是导戏嘛）。拉皮德对肢体影像捕捉的天赋如果不去拍一部“传统”的歌舞片实在太可惜了（但谁又能说这不是一部歌舞片呢？

把《同义词》做更极端的表达和呈现

《同义词》扫街段落对摄影机的解放还是令我惊喜的，但《膝盖》里的摄影机的癫狂也太没有道理可讲了，摇摆和旋转纯粹变成一种物理上的宣泄，包裹着电影内外导演那惹人生厌的聒噪和浮躁。拉杜·裘德在《黄片》里的实验和控诉是有明确指向的，但拉皮德沿着擒熊之路的这种创作方式剥削意味未免太浓。你能伤害到谁呢，除了爱你的人？#FNC50#

摄影机陷入癫狂，疯狂刷存在感，单一场景内的剪辑被放弃，必须高速移动才能实现的视线的还原，一种化简为繁的视听炫技。然而最后还是直白地讲述，显得前面的努力都像是个空壳。

第三人称的pov是怎么想出来的，感觉镜头的运动比起视角的流动更像是思维的流动 音乐对于拉皮德来讲大概是某种现实和幻想的边界，越过这个边界就能看到一些更幸福更自由更轻松的“现实”，就和电影这种媒介本身最原始的样子提供的视角是一致的。所有的音乐直接插入的片段像是从某种类型片里直接搬进来的，和他的电影调性完全不符，这种断裂感非常有趣。 控诉的部分其实有一点点烦人，但是很难想象简中人会不喜欢，很难不从中看到一些属于我们的东西 还有拉皮德我错了以前不该说你太直男，在这里每一场戏都拍得很性感，在军队吃假氰化物的部分色情极了