去年的文艺片之王，获得影评人压倒性的好评，纽约时报的建议是看完电影再读原著，然后再看一遍影片。油画般镜头里似乎凝固的时间里，写满枯朽和荒诞：西班牙殖民者小头目扎马身处美洲渴望回家，但家已是遥不可及的梦，脚下的热带土地则变成近乎魔幻的现实；讽刺殖民主义的同时，又戳着当代美利坚的身份认同症结，我知道自己来自哪里，但不知道我是谁，更不清楚要去向何处。

深陷于帝国官僚等级制度的泥潭的扎马，和被愤怒的原住民折磨的扎马，仿佛是存在于平行时空中的两个不同个体，这也导向两种殖民统治的命运：从内部腐烂，或是从外部击溃。

这片子看得太郁闷了，这种热乎乎脏兮兮闷得要死，困在一处，要生不得要死不能的感官透过屏幕都那么强烈，太可怕了。导演你赢了，但是我讨厌这样的感官，以至于都没办法客观评价这部电影了，真心不喜欢。

爱斯特拉冈和弗拉基米尔式的等待，后殖民时代对本土历史的反思与批判。毫无疑问，许多构图都在按照西方绘画的路子走，巧妙的是，马特尔总是将外部空间引向封闭画面之中，并时常令动作冲破画框，造成时间的畸变。

#HKIFF# (17/10/15 BIFF首刷）二刷。看过前几部之后再看Zama感觉更特别：证明Martel的标志性手法（风格）可以运用在历史剧／男人／改编作品上。Zama困于殖民地与其他电影里的女主角困在酒店或那些主观的声音困于身体内部并没有分别。