在锡兰的电影里，总能遭遇乡愁

#岛展# 8.0 树影，虫鸣，钟声，犬吠，70分钟处的摄影真是绝了。番茄滚落下山坡，镜头切换到清澈如镜的水面。感受大自然强大的治愈能力，这才是高级的环保题材电影。 一个简单的乡村情怀故事，一场人生的执着，小孩对守护鸡蛋的执着，中年人对电影的执着，老人对白杨地的执着，找到自己的那一份执着，生活就会变得美好，你就变成了一道风景。

片中对于时间的展现不仅仅是自然风物的位移、生成或是消逝，还有清晰的人物走向—父母即将失去自己的家园，孩子对于外部世界新奇物像转瞬即逝的迷恋，以及青年渴望踏出小镇而不得的心切。锡兰有着充分的自觉与自省意识，对于自己所代表的从山野走出去的小知识分子不吝嘲讽—当父亲“表演”过程中突然意识到即将失去自己的土地 ，导演的身份被置换为政府官僚所代表的权力符号，那么拍摄这样一部电影的意义何在呢？为何言“故乡即他乡”？因为即使回来，故土的一切在他眼里只作为发掘故事性的可能。如若不能意识到手中摄影机所代表的“讲述”的权力，那在我看来此类“片中片”电影是绝对不成立的（反例就是《吉祥如意》）。仿作痕迹也太明显了，从《橄榄树下的情人》到塔可夫斯基……

原来和《小镇》《远方》是三部曲啊~这部就像给侯孝贤的电影配上阿巴斯的诗意，欲罢不能的镜头和说不尽的故乡情怀。

还是有很多互文，和前两部。交流障碍、选择困境、每个人都生活在自己的语境中。锡兰是提出问题的高手，他从不去试图解决，抑或，他解决的方式就是掩盖它。