
影片为庆祝哥斯拉诞生70周年的纪念作品,也是东宝第30部哥斯拉大作。故事设定在二战后的日本,哥斯拉的出现仿佛要给已经变得一无所有(归0)的日本再添一击,将这个国家打到负值(负1.0)。
大银幕Dolby版。两星半。这意图再明显不过了,日本输掉了真实(二战),就必须要在另一端赢下虚构/幻想,所以通过哥斯拉再次开启战争,相当于一次reset,用视觉特效赋形,这当然是一种技术致幻的白日梦了。对于哥斯拉作为死者亡魂的化身这一期待并未达成,只看到了成倍的苦难与虚幻的胜利。全CG制霸太美式方法了,除了哥斯拉的日式造型保有之外,可以说特摄味所剩无几了。倒是片中的几次原子吐息(核破坏)有着较好的呈现,因此加上半星。
视觉系统比较统一,全片视点始终从人类出发,多呈现哥斯拉的腿部、仰拍局部,以及远景全身,一方面制造半遮面的恐怖感,一方面也能节省成本(或藏拙)。 文本层面,哥斯拉不再作为核威胁隐喻,而是某种战争的余波,导演想借此重塑共同体意识,且不是基于国家意志的动员,而是自下而上地保家卫人,所以最后的船队大战哥斯拉,几乎被拍成了“敦刻尔克”。 影片看似就是个怪兽片,但其实野心不小。山崎贵想一次性对战争及战后历史来一番再诠释,包括明确责任归属、对抗国家体制、反美、重申人道主义、建立新的民族认同,最后落点于重新定义什么才是“我的战争”。从这个角度看,哥斯拉实际就是大象,而全体公民们的计划,是把它重新关进笼子。
TIFF2023 观感比预期要好很多,算是不错的商业片。制作相当豪华,尤其是在特效方面,展现出了“大片”水平的电影工业实力。但这部电影其实不能说是怪兽片,而是战争片,哥斯拉纯纯工具人。和日本大部分二战题材的作品一样没什么新意,依然是聚焦个体作为受害者创伤的老套路。
在银座看哥斯拉荡平银座,大银幕简直不要太爽,完美的电影节闭幕仪式感。-1.0的意思是往回拍吗?没想到2023年还能看到时间完全设定在过去(二战战败后)的科幻片,置景妆造都在努力营造出年代感。男主是神风特攻队的逃兵,活在幸存者罪念中,前军人们组成了对抗哥斯拉的民间部队,主打理念是要活着回来,为国捐躯并不是荣耀,哥斯拉成为另一种角度的、新的战后反思的化身。跟女主组建家庭但并非夫妻的设定也有点新意。高潮段落就还是老套路了,不过看着真的很燃很爽,VFX做得也很自然。
“总得有人去做”日本人战前战后还真是如出一辙
58 min
Germany: 97 分钟 / Japan: 102 分钟
高清
97 分钟
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