不光没有打通戏曲和观众间那层门槛和屏障，也借戏曲的壳讲了一个旧的不能再旧的故事，拍法相当笨拙，开头类似《世界》的长镜头以为略有想法，但背后仍然是那套青春悸动，成长焦虑换汤不换药的拍法，凌乱不堪，和戏里那套混搭的戏服一样混乱，无因的友谊，无因的和解，无因的热血，悬浮又松垮的人物背景，弧光近乎为零，周美君完全工具人角色实在遗憾。卡了个性别意识，性别焦虑和成长的母题还算切题，但执行起来难看至极，甚至还把京片子那股子爹味无缝移植过来了，饭桌中年男人推杯换盏唱戏神似《白塔之光》北京欢迎你。压抑的爸和家庭环境，近乎把刻板印象贴在脸上，反复强调倒仓实在败笔，配上僵硬的表演把最后一点对传统文化的感动摧毁殆尽。

上影节第一部，没想到是部惊喜之作！戏曲少年的盛夏青春物语，女性编导的细腻视角将少男少女青春里的种种情绪刻画得足够动人，躁动喧嚣、热烈敏感、苦闷彷徨…它就是国产青春片该有的样子，但又不止于青春片的范畴。戏曲中的“倒仓”是决定梨园少年们命运的关键门槛，而与变声期同步的青春期也是每个人长大成人前的关键时期，导演在故事中探讨了很多议题：中式家庭中的父子关系、女性遭遇的职业偏见、传统文化的断层与延续、性别意识的焦虑、自我认同的缺失等，情节很容易引起观众共鸣，最喜欢三人酒吧打闹那场戏，主角时而穿着现代化身时髦乐队，时而身穿戏服回归传统，两组镜头交错剪辑，古典与现代、传统与新潮交织在一起，构成主角不被定义的青春群像。三位演员选的真好，边程和陈少熙很贴角色而且很有少年感，周美君居然是《嘉年华》里的少女小文。

没有人物 没有镜头语言 没有节奏 这部电影完全可以只靠那几分钟闪回全部讲完

孙小磊让我想起童年戏曲学校的一段经历。倒仓隐喻男性气质焦虑，小磊被要求扮演舞台上的老生，但他内心深处向往的是白娘子。这个不是明写（当然也不能明写），但有多处暗喻。比如耳机里听的游湖，梦中被旦角服饰的周美君所感召，等等。对于小磊而言，女老生周美君代表面对真实的勇气，他也在这个“不男不女”的假小子身上寻找自我。除了父亲以轻蔑的口吻羞辱男旦的用词之外，似乎找不到其它语涉性少数的台词。但是“酷儿”仍旧无处不在。尤其是在这样一个崇拜“阳刚教育”的当下，让观众看到这样一个怀抱梦想的男孩，在舞台上打破性别界限，勇敢表达不符合“大男人规训”的自我。中国传统对性别角色和性别关系的多维度理解及包容，与少年的自我成长及蜕变融为一体，最终达到一种超越的美（男孩扮演女孩角色不是羞耻，也是美）。

火车可以买站台票吗？ 站台票是指火车站为接送旅客的人员提供的临时乘车凭证，而非购买特定站台的火车票。在中国大陆，自2007年起，车站不再出售站台票。