同时具备高超技巧和充沛情感的处女作，剧本稍弱，但是 zoom in zoom out 配合 tracking shot，简直是高级摄影教科书。

（A3.0/P2.5）A24怕是要打造美国城市系列，全片滑板镜头有点《滑板少年》的意思，摄影美术极其漂亮，看着玩可以。

以一种诗意、畅快的方式，跟着主角在片名城市里游荡。不同的细节展露出不同方面的城市魅力。话题轻巧划过黑人社群、城市变迁、旧时梦想消失和失败以及新时代的迷茫。浪漫得不像“美国电影”。当作为影片中重要角色的这座房子第一次出现的时候我就满脑子《寄生虫》，到了主角维修书架暗门的时候更是暗暗颤抖。只是这个故事和城市的结局里，主角并不会寄生在这座房子里。

“如果你要去旧金山 记得在你的头上戴一点花”。不痛陈事件背后那些衰退的非裔居民数据或是被加剧的城市病，却选择用更为诗意的方式捕捉寻根人的点滴。悠扬婉转的高唱，漂泊在大桥下的扁舟，穿行于城市却摔倒的滑板...削弱的是观点，蔓延开的却是情绪。PS 也会让人想起为何每年最热衷关注Sundance的原因，因为每一种更小声量的故事和声音都会在这里被探讨和聆听。

可以窥见导演对旧金山近乎痴迷的爱恋，关于一个种族群体对家庭，对城市的那种最本真的归属感。原生家庭的阵痛与隐性偏见、歧视下塑造出的黑人群像的确超越了那种政治意识输出下的刻板。blackman和nigga是有区别的，SFer和the man lives in SF也是有本质不同的。藉于家族荣誉中寻得的满足，化为泡影后却发现原来自己一直都是可悲的失心疯。人在旧金山，心却早已被时间浪潮所磨灭殆尽。也许不是旧金山最后一个真正还生活着，享受着自己被上帝所赋予着意义和自豪感的黑人，而是旧金山最后一个还真正尝试着不被时代所吞噬的人。