在玻璃上贴黑车膜，与生活偷情就不用管现实。在草原上举收音杆，把理想录入就不用管未来。大学的最后一年，我报名了不会参与的公务员，戴上了不属于自己的学士帽，像在舞台上吹不响小号的演员，在草原上不会奔腾驰骋的野马。我曾对这世界充满了野心与期望，却在电台里听到地球人的瞬间，顷刻溃不成军。

越野e族就是汗血野马，无因的反叛裹挟于自由（跑下去）和规则（停下来）中，悬崖勒马被视为是种成长，“野马分鬃”的狱中操阵型是彻头彻尾的被驯化。视听与表演自然且自洽，对年轻人的彷徨有细致描绘，跟随角色踏上一段发现自我的旅程。

一方面，看到它久违地呈现出当代大学生的某种真实生活，另一方面，又感到这种真实并不耐咀嚼。只不过，我们这种乖学生的四年更加无聊，更加没有讲述的必要。假如向内开凿的处女作必然带有自传性质，那么魏书钧交出的答卷代表性地展现了一代新导演的干涸。对剧组的揶揄足以令我捧腹，但去年华语影坛泛滥成灾的元电影，都无法大面积地取悦影迷，而只能给对影视圈抱有幻想的观众祛魅。长镜头调度花了心思，不过趣味也就止步于此，相比“导演”反复提及的洪尚秀，制作在内核面前显得太过铺张。最大的问题是把所有人物都变成男主角成长的背景板，哪怕塑造相对立体的胖子也只是他的影子；而一众女性则纷纷落入刻板的男性想象之中，被叙事和镜头双重地推远（少见中近景）。去内蒙的愿望，进而带出的绝望，和去满洲里（《大象席地而坐》）比起来，显得力量全无。

录音师，片场的旁观者，又什么都“听得到”，所以他什么都知道又保持某种平静，但仅此而已。

太熟悉，京味儿，越野，定福庄。 可以改名作《传媒大学的日子》。 整体上魏导还是倾向于台湾电影的解构性一些，其并没有将影片拘泥于公路片、青春片等类型范畴，反而在文本的意象处理上结构出一个影像化的系统，在这个从人物调度到构图结构到光影变化的系统内，这种可循迹而又不可限定的“知性”视角赋予我们的不是所谓“诗意”般飘渺不定的“意境”，而更像是一种有趣的“情境”，这正是中国当代文艺电影所急需的。 从情节中的元电影，到马蹄拟音，再到监狱太极，最后抽帧出的“瞬间”与“绵延”中的真实；从《地球人》的票友艺术，到集体狂欢的篝火舞蹈，再到掠过现代环境的蓝天白云；从破败复古的切诺基，到满是豪车的停车场，再到遮蔽隐私的反光膜，最后到若虚若时的、黏在玻璃上的“抽象”路途，所有的概念交织出牵动现代性的哈达。 魏导可以。